张老师和他的学生们天津音乐会

温馨提示

2019张老师和他的学生们天津音乐会，此次音乐会演出希望观众朋友能提前抵达剧院，提早检票入场，避免迟到。迟到观众请在剧场入口处等待检票，以减少给其他观众朋友带来的不便和影响。请勿携带专业相机、长焦镜头、专业录音。专业录像设备入场。请大家遵守秩序，注意维护场内环境及氛围，入场前请将手机关闭或调至静音状态。感谢您的支持。

购票须知

限购说明

每单限购4张

儿童购票说明

儿童一律凭成人票入场

座位类型

请按门票对应位置，有序对号入座

演出时长

演出时长约90分钟（以现场为准）

观演须知

入场时间

演出前约30分钟

禁止携带物品

由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合

寄存说明

无寄存处，请自行保管携带物品

主要演员（团体）

张蓓荔

最低演出时长

90分钟

项目详情

2019张老师和他的学生们天津音乐会，普及推广经典艺术：用新颖的方式把经典音乐作品带到市民百姓的身边。希望通过本次音乐会让受众了解经典音乐的价值和魅力，提升其审美品味。

我们将"张老师和她的学生们的音乐会"定位为"普及音乐知识、培养艺术素养，提升审美品味"，内容以经典音乐讲解与欣赏为核心，配以精美的视频、PPT以及其他衍生品的延伸（如CD、DVD、书籍等），现场直播的方式扩大受众的面积，利用现代化媒介手段，将音乐和老百姓相联系，力争做到高端层面上的雅俗共赏，为听众带来一场头脑和心灵的SPA，满足市民更高层次的消费需求。

为了观众能够更好的欣赏音乐，提高音乐会的社会价值，"张老师和她的学生们的音乐会"为观众提供了学习+欣赏+体验+互动的演出形式。音乐会利用舞蹈、哼唱、讲述故事等多种形式将从浅入深的为观众朋友们讲解各种音乐知识。

"张老师和她的学生们的音乐会"创立之初便明确自身定位，更加关注受众感受，突出"新六感"即：音乐会，不仅具有功能性，还要有创意感；不仅具有经典性，还要有时尚感；不仅具有精致性，还要有亲切感；不仅具有逻辑性，还要有故事感；不仅要有严肃性，还要有娱乐感；不仅仅要有艺术性，还要有意义感。

节目安排

（一）莫扎特《e小调小提琴奏鸣曲奏鸣曲》（K304）

《e 小调小提琴奏鸣曲》是莫扎特唯一一首小调性的奏鸣曲，旋律优美婉转，极富戏剧性。此曲作于1778年，这一年他在巴黎谋取职位以离开萨尔茨堡的梦想磨灭，又遭受母亲逝世的沉痛打击，让莫扎特感到无尽的孤独与哀伤。因此这也是莫扎特作品中少有的带有强烈个人感情色彩的一部作品。

第一乐章是奏鸣曲式，节奏在缓慢与急促间切换，可明显听出莫扎特情绪的不稳定，充满悲伤。仿佛沉浸在母亲的逝世中无法自拔。

第二乐章回旋曲式，主题都带有舞曲风格。由轻柔的钢琴引入悲伤的旋律，小提琴仿佛在哭泣，而中后期曲调逐渐明朗起来，恍若母亲出现在梦中一般，抚摸着莫扎特的额头，充满了温暖和柔情，其中充满了莫扎特的缅怀之意。后半部分曲调又回到了小调中，好像从梦中醒来，显得空虚，仍然是悲伤，可又多了份坚强。

音乐评论家阿尔弗雷德 爱因斯坦曾经这样评价这首作品："这是莫扎特作品的奇迹之一。它源自最深沉的感情，以一种超越了交替对话的方式，来敲击伟大的悲剧世界的门。"

（二）贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》op.24

贝多芬的第五首小提琴奏鸣曲OP.24，又名"春天"奏鸣曲。这一标题的命名并非贝多芬本人，之所以有这样的名字，不仅因为其旋律优美、主题明快，更是因为在带有贝多芬英雄主义情怀的众多作品中，它是很少见的充满温暖色调的作品，给人如沐春风的温暖感受，后人便以"春天"作为第五奏鸣曲的标题，从而被众多演奏家和观众所喜爱。

此曲分为四个乐章，贝多芬在继承了莫扎特三乐章的布局下，在第二乐章后创新地增加了一个谐谑曲乐章。贝多芬的小提琴奏鸣曲曲式规模较大，各乐章主题形象对比鲜明，将作品赋予了更多的社会意识与情感内涵。

（三）莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》k301

此曲是莫扎特在曼海姆时期创作的七首奏鸣曲之一，改变了奏鸣曲中三个乐章的传统，采用了一慢一快两个乐章的形式。虽然只有两个乐章，但音乐形象对比鲜明，情感丰富细腻，就像一幅绚烂多彩的画作。

第一乐章，4/4拍，活泼的快板，奏鸣曲式。整首乐曲分为三部分：呈示部、展开部、再现部。在第一部分，钢琴与小提琴交叉进行，仿佛在进行一场对话，时而优雅，时而雄健。主部与副部两主题对比鲜明，一个烂漫甜美，一个热情奔放，使得乐曲不仅轻松愉快，同时十分的优美。

第二乐章，3/8拍，快板，复三部曲式。第一部分，单三部曲式，采用舞曲的节奏形式，曲调轻盈，令人不由自主的跟随着摇摆；第二部分，单二部曲式，结构整齐，调式转至g小调，与第一部分的音乐形成鲜明对比；再现部是第一部分的完全再现，但在结尾处增加了24个小节，以增强乐曲的终止感。最终，整首曲子在钢琴与小提琴轻巧但强而有力的合奏之中结束。

（四）勃拉姆斯《A大调第二小提琴奏鸣曲》(Op.100）

本作品创作于1886年，此时勃拉姆斯正在瑞士中部的湖畔小镇度假，他非常欣赏阿尔卑斯山围绕的湖光山色之美，大自然的美好风光使他心中充满了甜蜜欢愉。

第一乐章"可爱的快板"为奏鸣曲式。由钢琴先奏出明朗温暖的主题，小提琴随后跟上，小提琴与钢琴不断流畅地做出优美如歌的叙述。

第二乐章"宁静的行板与活泼的快板"是少见的双主题变奏曲，小提琴依旧奏出歌谣般的旋律，它承接着前乐章的抒情性，但又有一丝情绪上的波动。静谧与活跃两种情绪交替出现。散发着浪漫温馨的气息

第三乐章"优雅的小快板"为回旋曲式，开头小提琴以低音奏出缠绵悱恻的旋律，而在灿烂声响中结束尾声。这是勃拉姆斯作品中很少见的手法，曲如其名，流畅自然，透出了优雅的风度。

这部作品使用了德国民间歌谣素材，乐曲情绪温馨和谐，旋律婉转动听，风格自然朴素。钢琴多声部化的旋律产生了宽广丰富的听觉效果，其纵向丰满的音效与小提琴单向的旋律线条相得映彰，值得我们用心感受。