歌剧叶甫盖尼奥涅金上海站

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项目详情

跨越时代的讯息

贯穿始终的诗意

浮华世界的烦恼永远无法烟消云散

灿烂无忧的年华却一去不复返

2019柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》-上海站

即将登陆上海

自1879年在莫斯科由柴可夫斯基亲自执棒首演以来，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在世界各地不断上演，仅仅在俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院就已演出了千余场。普希金的诗体小说在三位人物身上重笔着墨，塑造了奥涅金、塔季扬娜和连斯基的三种完全不同的个性。而柴可夫斯基和希洛夫斯基携手改变的歌剧脚本，其遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少原诗。两人希望这是一部简单而真诚的作品，因此并未长篇大论，而是精选了奥涅金人生中的几个重要场景，来交代主角的命运和感情世界。

历经时代的重塑，奥涅金的故事承载了超越普希金、柴可夫斯基和希洛夫斯基最初所构想的意义。这版制作将我们带回到两个世纪前的沙皇俄国。在那里，爱情和友情错位交织，一时的冲动酿成一世的悔恨。花花公子奥涅金扰乱了天真少女塔季扬娜的芳心，却漫不经心地拒绝她的示爱。他的轻浮冒犯到了挚友的未婚妻，竟为挚友引来杀身之祸。当四海漂泊后的奥涅金终于厌倦了漫游，却再也没有一个温暖的港湾可以让他停留。《叶甫盖尼·奥涅金》讲述的不仅是奥涅金的人生故事，也是那个特殊时代里部分俄国贵族青年的缩影--有钱、有才、有闲，却不知何去何从，一生彷徨、缺乏追求，受到进步思想的影响但最终无力跳出狭隘的精神怪圈。

《叶甫盖尼·奥涅金》对俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院有重大的意义。斯坦尼斯拉夫斯基曾创立一个培养年轻演员的学校，1922年，学校中的演员们演出的第一部作品，就是《叶甫盖尼·奥涅金》。各种版本的《叶甫盖尼·奥涅金》已在该剧院已上演了千余场，并与剧院本身产生了不可分割的关系--剧院的标志正是化用了《叶甫盖尼·奥涅金》布景中的门廊。该剧院在莫斯科戏剧界有着重要的地位。不同于传统的大剧院，它拥有灵活而广泛的剧目，不仅有古典歌剧和舞剧，还有古典轻歌剧和民间音乐喜剧。剧院历来有充分起用青年歌剧和舞剧的表演人才的传统，这也是它能一直赶上时代潮流的原因之一。即使是在二战时期，剧院都没有停止演出，并且成功地排演了多部新歌剧和舞剧，为遭受战火折磨的民众和战士鼓舞勇气，反抗法西斯的强权。1954年，毛泽东主席邀请该剧院来华演出4个月，这是中华人民共和国成立后第一个到访的苏联剧院巡演团，在北京演出了包括《叶甫盖尼·奥涅金》在内的多部歌剧和芭蕾作品。歌剧原本是三幕的，但本次演出的版本只有二幕。导演亚历山大·泰特尔在继承和致敬初版《叶甫盖尼·奥涅金》的同时，加入了自己独有的诠释。

剧情梗概

拉琳娜夫人一家和美地生活在乡村。一天，家中小女儿奥尔嘉的未婚夫--诗人连斯基来访。他带来的朋友奥涅金是来自圣彼得堡的贵族青年，因厌倦城市生活而暂居乡村。奥涅金和拉琳娜一家越走越近。拉琳娜夫人的大女儿塔季扬娜对来自大城市上流社会的奥涅金产生了强烈的爱慕之情。她大胆地写了一封情书示爱，却遭到奥涅金的拒绝。奥涅金声称自己不想步入婚姻，并对塔季扬娜高高在上地说教了一番。在一次聚会上，奥涅金故意调戏奥尔嘉，引起了连斯基的不快。愤怒的连斯基提出生死决斗，却输给了奥涅金，付出了生命的代价。奥涅金由此离开乡村，四海漂泊。当他再次回到圣彼得堡交际圈，却发现了熟悉的身影--塔季扬娜以公爵夫人的身份成为了交际圈的中心。当年那个穷乡僻壤的小姑娘脱胎换骨，已经变成雍容华贵的社交名流。奥涅金发现自己仍对塔季扬娜念念不忘，于是去找她谈话。塔季扬娜大方地表示自己对奥涅金爱慕依旧，但将坚定地忠诚于自己现在的爱人。曾经触手可得的幸福瞬间遥不可及，奥涅金黯然失色。

演出团介绍：俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院

Moscow State Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre

俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院是一家坐落于莫斯科的音乐剧院，成立于1941年，由两家剧院合并而成--斯坦尼拉夫斯基歌剧院和聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院。这两家剧院的创立者可谓是20世纪戏剧界的传奇领军人物。

戏剧大师康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是著名的俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。1897年斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科决定创建一所新型的剧院--莫斯科艺术剧院。1898年剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫的《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。1918年，斯坦尼斯拉夫斯基在莫斯科大剧院的支持下，创立了斯坦尼斯拉夫斯基歌剧工作室，专门培养年轻演员。在此期间，他还写了几部脍炙人口的作品。其中，自传《我的艺术生活》对他的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨；而《演员的自我修养》明确了他著名的斯坦尼斯拉夫斯基体系--这不仅是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，也对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响，为他确立了世界一大戏剧体系的奠基人的地位。1924年，工作室更名为"斯坦尼斯拉夫斯基歌剧工作室"。1926年，工作室在德米特罗夫斯基剧院拥有了一片永久演出场地，并升级为"斯坦尼斯拉夫斯基歌剧工作室剧院 "。1928年，它再次升级，成为"斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院"。1938年，斯坦尼斯拉夫斯基去世后，Vsevolod Meyerhold根据斯坦尼斯拉夫斯基生前的邀请，接管了歌剧院。

1941年，在苏联政府的促进下，两家剧院合并。这次合并是为了加强两个剧院的创作力量，保证创作的发展。合并后的剧院命名为俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院，传承并融合了两位戏剧大师的表演艺术体系和两家优秀剧院的精神。新剧院在莫斯科戏剧界迅速占据了重要的地位。不同于传统的大剧院，它拥有灵活而广泛的剧目，不仅有古典歌剧和舞剧，还有古典轻歌剧和民间音乐喜剧。剧院历来有充分起用青年歌剧和舞剧的表演人才的传统，这也是它能一直赶上时代潮流的原因之一。

这家剧院曾多次访问中国演出：1954年，毛泽东主席邀请该剧院来华演出4个月，这是中华人民共和国成立后第一个到访的苏联剧院巡演团，在北京演出了包括《叶甫盖尼·奥涅金》在内的多部歌剧和芭蕾作品；2013年，剧院在天津大剧院演出了和本次演出同一版本的《叶甫盖尼·奥涅金》；2015年，剧院再次到访天津演出芭蕾巨作《巴黎圣母院之艾斯米拉达》和《灰姑娘》。

音乐总监/指挥：菲利克斯·克洛波夫

Music Director/Conductor: Felix Korobov

1996年毕业于莫斯科音乐学院大提琴专业，2002年毕业于同校的指挥专业，曾任俄罗斯国立交响乐团指挥。1999年加入斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院，并与2011年起担任首席指挥。2004年加入莫斯科新歌剧院，并担任2004年和2006年的首席指挥。作为一名大提琴家和指挥，他常年在外巡演。截至2011年，他已录制了近20张CD。

导演：亚历山大·泰特尔

Stage Director: Alexander Titel

1980年，亚历山大·泰特尔毕业于俄罗斯戏剧艺术学院音乐戏剧系（师从GITIS, L. Mikhailov）。毕业后他马上担任了斯维尔德洛夫斯克歌剧院（现乌拉尔歌剧芭蕾剧院）的首席导演，期间执导了多部现象级的歌剧作品，受到观众和媒体的多方关注。1991年起，他担任俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院的歌剧艺术总监。在此期间的作品包括：格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》、里姆斯基-科萨柯夫的《沙皇萨尔坦的故事》《金鸡》《五月之夜》、威尔第的《厄尔南尼》《茶花女》、普契尼的《波西米亚人》、比才的《卡门》、普罗科菲耶夫的《情定修道院》、施特劳斯的《蝙蝠》、莫扎特的《女人心》，以及柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》。剧院飞速提升的表现令人信服，他也被称赞为"斯坦尼剧院名副其实的继承者"。

他在俄罗斯和世界各地已经执导了约50部作品，其中不乏经典作品，如《波西米亚人》《女人心》等。他受邀为包括莫斯科大剧院在内的多家欧洲剧院制作歌剧。在俄罗斯、捷克、法国和土耳其等地剧院制作的40多部歌剧包括：穆索尔斯基《鲍里斯·戈都诺夫》、里姆斯基-科萨柯夫的《天方夜谭》、肖斯塔科维奇的《卡特琳娜·伊斯麦罗娃》、欧塔尔o塔克塔奇什维利的《初恋》、罗西尼的《塞维利亚理发师》、威尔第的《纳布科》、马斯卡尼的《乡村骑士》、雷昂卡瓦罗的《丑角》，以及奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》。由他执导的首演作品有弗拉基米尔·科贝金的《先知》《哈姆雷特》，以及瓦西里·洛巴诺夫的《安提戈涅》。1991年，在莫斯科大剧院制作了里姆斯基-科萨柯夫的《平安夜》。2001年，导演了普罗科菲耶夫的《赌徒》。作品曾在爱丁堡、卡塞尔、里加、艾菲斯和阿斯潘多斯的艺术节演出，并曾在美国、韩国和德国的音乐剧院巡演。获得的奖项包括：苏联国家奖、金面具国家戏剧奖和Casta Diva奖。

目前他担任俄罗斯戏剧艺术学院音乐戏剧导演系的教授，并和俄罗斯人民艺术家Igor Yasulovich在学校开办工作坊。