舞剧春之祭武汉站

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观看2019舞剧春之祭武汉站，请为孩子准备好心情，并提前30分钟到场外等待检票入场，迟到的观众请在等候区等候工作人员指引并安静入场。演出全程禁止进行拍照、录音、录像，希望得到大家的理解和尊重。演出结束后，请留意自己身边是否遗留垃圾，请协助把垃圾带走。并有序退场，谢绝逗留。感谢您的配合！

购票须知

限购说明

每单限购4张

儿童购票说明

1米以上凭成人票入场，1米以下谢绝入场

座位类型

请按门票对应位置，有序对号入座

演出时长

演出时长以现场为准

观演须知

入场时间

演出前约30分钟

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项目详情

2019杨丽萍作品·大型舞剧《春之祭》-杭州站，这部舞剧根植于东方文化，亦将孔雀舞的云南元素融入其中，通过《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。

然而，细品之下的《春之祭》，你会发现，这不仅仅是一场心灵的洗涤，更是一场灯光和声学的盛宴。

《春之祭》

当代舞剧《春之祭》是著名舞蹈艺术家杨丽萍受上海国际艺术节和英国伦敦Sadler'sWells剧院委约的创作。近几年，伴随着国家提出的“实现中华民族伟大复兴”、“文化自信”，杨丽萍的作品开始频繁走出国门，在世界各地都受到了如潮好评。所以这次受约创作《春之祭》也可以说是一个不谋而合的契机。这个契机就是：杨丽萍将运用她的舞台美学思想来展开一次与西方经典的对话，这是一次东方与西方的交流，这是一次现代与古老的沟通。这不仅仅是致敬，更是全新的创造；这不仅仅是演绎，更是具有冒险精神的探索。

把传统“融进去” 让作品“走出去”

杨丽萍版的《春之祭》自创意之初就有一个坚实的出发点——以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。她要用她的舞台美学思想来展开一次与西方经典的对话，用传统的舞蹈“走出去”，用艺术作品展现中国的文化自信。

《春之祭》被许多人看作是现代舞的开山之作，作曲家斯特拉文斯基的突破为后来者提供了无限可能，百年来无数的现代编舞大师都将其视作传情达意的试金石。而杨丽萍版的《春之祭》正是以无限的可能性来致敬经典，以东方视角来解构这场春的祭祀。

杨丽萍与她的团队，努力在既有的舞蹈语言之外，创造出属于东方的舞蹈基因。她相信，比起言语的诉说，舞蹈更具有一种未来性，甚至是预言性。她要用舞蹈这一跨越国际、穿越古今的语言来讲述东方精神。可以说，融入了这样一种思想的《春之祭》，既是东方的，也是国际的。杨丽萍以现代舞的语言表现东方故事，将东方基因融入西方骨骼，呈现出有着中国味道的《春之祭》，让这东方的舞蹈走出国门，走向国际。

无畏牺牲 解读涅槃重生的轮回审美

《春之祭》原本描绘的是人们在祭祀苍天的故事，人类对自然原始的崇拜、对死亡的恐惧和对春天来临的渴望与喜爱，冲撞出了这部先锋之作。对于《春之祭》，传统的西方解读更像是一种直线型的审美模式：被命运选中，牺牲献祭。“西方表现女人献祭肯定是一种恐惧、矛盾、彷徨的心情，”杨丽萍说道，“但在我们云南的少数民族里面，会更多地有一种牺牲自我，救赎大家的思想。这就是东西方对生命的不同的意识。”杨丽萍版本的《春之祭》便是要以“不同”来探索“大同”。“大同”就是所有人对美好幸福的向往，同归却殊途。这版《春之祭》融入了她对于东方生命观的独特解读。她率先提出了“轮回”这一概念，这一相当具有东方审美特质的“圆形”审美模式——生命不再只是向死而生，而是从生、到死、再到涅槃重生的轮回；不再只是被动的献祭，而是主动的献身。

以人为本 传递中国美学之魂

《春之祭》的内核就是“祭祀”，是一个仪式感极强的故事。杨丽萍排创的《春之祭》也贯穿了她一如既往的形式感与杨氏舞台美学——舞台被999个神秘的符号堆满，一个存在于平行时空的修行者，躬身在大地上，好像种麦子一样播种着祝福，播种着寓言，播种着觉悟。而舞者置身其中，忘我起舞，人世间的喜怒哀乐、悲欢离合被放置在一个宏大的时空之中，产生出亦真亦幻，亦虚亦实的多维空间。人们在大地上生息、舞蹈，又在大地上苏醒、觉悟。

杨丽萍并不准备描画一个具象的世界，她将《春之祭》的舞台化为一个抽象的宇宙，时间、空间、生命共存其中，万物轮回，周而复始。在借鉴传统藏族舞蹈和现代舞蹈的基础上，注入她独有的孔雀舞蹈语言。舞蹈中的狮子暗喻权力、旧有的世界、不可侵犯的规则；女人是受难者、觉醒者与重生者；祭师则象征着无情、冷漠的东西、压迫者；而孔雀代表着重生、未来的希望。爱恨、生死与自由，在她的诠释之下化为具象。