王圳冰舞剧遥遥南水杭州站

这是一部真诚的作品,诚在作品纯粹真挚的情感和朴质感。

在今日的浮尘躁世中,以其博大、

纯净的力量感动着我们,勾起观众对生活更多的向往和追求。

2019王圳冰舞剧遥遥南水杭州站马上开始

未来总让人充满期待,才是整部剧传递出的温度和力量。

民国时期,中国掀起一波下南洋热潮,许多远走南洋的人只能把思念寄托到一封封侨批中。那个时候,侨批是很多留守在家的女人翘首以盼的希望,却也有很多人再也没有收到过“他”的音讯……近日,这些内心坚强,守在海上寻找丈夫下落的女人,被化成舞台形象再次走向你我。

一艘船,一把桨,一盏枯油灯,一顶旧草帽,勾勒出了女主生活的全部。船上,阿秀痴痴守望阿武(丈夫)回家的方向,却等不来他的身影;家中昏黄灯火下,阿秀落寞身影揪着观众的心。这个身影,令无数人感同身受,既温暖又荒凉。舞剧后半段,全剧唯一一次出现粉色灯光,他们“看见”了对方。剧中,阿秀没有等到阿武,阿武却是支撑她抵达目标的力量。

人物的设定,是这部舞剧的一大亮点。该剧突破了传统男女一号的舞剧角色设定,以一个大女主“阿秀”贯穿始终,由阿秀的心路历程撑起整部剧。在大海的漫漫旅程中,只有阿秀自己。阿秀由青年舞蹈家张娅姝扮演,演员的肢体语言穿越了时空的界限,在光影生动的画面中,把阿秀的坚韧舞进了观众的心。

该剧叙事手法精巧,富于情感艺术。剧中矛盾冲突和高潮迭起,隽永深沉的情感直抵人心;多时空同时展开人物关系描述却繁而不乱,令观者一目了然;主演双人舞的巧妙设计,将连绵不绝的爱意溢满;六位群舞多番身份转换自如,舞段中戏谑之处趣味横生。

这部剧的精神内涵,也令人称赞。剧中女主人公对生活的态度,是舞剧想要表现的核心内容。“心中有光,手中有桨”。无论生活多么坎坷,始终怀着坚忍、乐观的精神。据《遥遥南水》编导王圳冰介绍,该剧的创作灵感来源于他的母亲。她是一名淳朴的潮州女人,瘦弱的身躯却扛起整个家庭所要面对的种种困难和不易。

他把对母亲的情感,寄托在了这部作品中。舞台上有一幕,演绎的是阿秀想放弃追寻时,“阿武”出现在了她的回忆中,点燃了她坚持下去的希望,这一幕像现实生活中的王圳冰和他的母亲。当年王圳冰在北京上大学,很少回家看母亲,母亲却满足他生活的任何需求。后来他在社会上立足,有次听母亲聊起,以前生活太苦,有一晚她走到海边,海水浸湿了双脚,丝丝凉意让她有种想放弃的念头。这时候,母亲想起了自己的孩子,回到现实中继续面对生活。

王圳冰说,生活是高于艺术的。阿秀就是母亲,阿武就像自己。生活充满了冒险和刺激,有些事可以成为人坚守的力量,有些事将人推向无底深渊。如何面对,是这部剧所要表达的核心。舞剧结尾设计重回故事开篇,“她”执桨绕圆周而复始,坚定不移,这份遥遥南水天各一方的等待充满了冷寂与落寞,可“她”却将“等”化为了生活的主题与信仰,含苦忆甜。