音乐剧狮子王武汉站

2020音乐剧狮子王武汉站，小小的屏幕中，草原的万兽，升起又落下的太阳，辛巴的脆弱、叛逆、威严，在这次就生动的发生在每个人的眼前！

《狮子王》于1997年11月在百老汇首演，17年来长盛不衰，已成为百老汇一个特殊的文化现象：以10多亿美元的票房总收入位居百老汇票房榜第一，在连续上演时间最长的音乐剧中排名第四；被翻译成中、德、法、日、韩等7种语言，在全球先后有21个版本上演，目前同时有8个版本在演出…

《狮子王》根据1994年迪士尼大获成功的同名动画电影改编，由百老汇知名导演朱莉·泰默担任导演、服装和面具设计。她和创意团队并非简单地将电影改编为音乐剧，而是重新创作戏剧语言，诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。

泰默充分融合了非洲艺术元素和百老汇的音乐剧制作工艺，设计了惟妙惟肖的动物角色和数百个栩栩如生的动物面具、木偶。壮观的舞台和灯光效果、华丽的服装，令观众仿佛置身于非洲大草原。

生动的表演，动人的剧情，作为迪士尼动画的经典，《狮子王》音乐剧全球首个中文版本也在精心的准备之后，呈现在观众的面前。非洲草原与中国元素的碰撞，着实令人期待不已！

他们是怎样把动物搬上舞台的？草原上常有的追逐与奔跑又将怎样在舞台上表现？各种各样的疑问，在舞台上，他们都会用创造与表现的一切，给你一个震撼无比的、满意的答案。

辛巴的诞生，振奋了草原中的动物们，它们相聚在一起，共同庆祝。看着它的成长，犹如看到了一生的真理，踏上荆棘之路才能有所收获。同样，每一次的新生，生生不息的生命，都会带来别样的感慨与感动。

面具与人物面部的共同出现，达到了角色的一种双重表达的效果。人与兽在某种程度上独立，却有相互联系，动物与人类的面，能够同时呈现在观众眼前，利用人类的面部去塑造并展现动物角色的情绪与表情，事实上，这是一个巨大的挑战。

面具的静与表情的动，让角色沉淀，让情绪恣意展现。作为观众来说，依靠面具以及面部图案的不同，也是区分角色的一个重要的标志。

不管你了解这个故事是在什么时候，什么年纪，在舞台上，你都将以另外一种方式重温这个经典故事。

炫目的灯光效果，随着要展现的场景，不停的变幻。一切的道具与配乐都有着非洲的色彩，为了最大程度、最真实的将一片大草原上的动物的生活在舞台上复制，每一个细节，都反复斟酌，力求尽善尽美。 

2020音乐剧狮子王武汉站，娱乐与艺术的完美结合，这样一场音乐剧，讲述的动物风貌，也是对大自然生命的赞歌。