音乐剧狮子王北京站

2020音乐剧狮子王北京站

这次狮子王国际巡演,

在中国内地只登陆武汉和北京。

这是狮子王音乐剧20年来首次国际巡演,

中国站创下最高场次记录。

《狮子王》于1997年11月在百老汇首演,17年来长盛不衰,已成为百老汇一个特殊的文化现象:以10多亿美元的票房总收入位居百老汇票房榜第一,在连续上演时间最长的音乐剧中排名第四;被翻译成中、德、法、日、韩等7种语言,在全球先后有21个版本上演,目前同时有8个版本在演出…

《狮子王》根据1994年迪士尼大获成功的同名动画电影改编,由百老汇知名导演朱莉·泰默担任导演、服装和面具设计。她和创意团队并非简单地将电影改编为音乐剧,而是重新创作戏剧语言,诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。

泰默充分融合了非洲艺术元素和百老汇的音乐剧制作工艺,设计了惟妙惟肖的动物角色和数百个栩栩如生的动物面具、木偶。壮观的舞台和灯光效果、华丽的服装,令观众仿佛置身于非洲大草原。

生动的表演,动人的剧情,作为迪士尼动画的经典,《狮子王》音乐剧全球首个中文版本也在精心的准备之后,呈现在观众的面前。非洲草原与中国元素的碰撞,着实令人期待不已!

他们是怎样把动物搬上舞台的?草原上常有的追逐与奔跑又将怎样在舞台上表现?各种各样的疑问,在舞台上,他们都会用创造与表现的一切,给你一个震撼无比的、满意的答案。

辛巴的诞生,振奋了草原中的动物们,它们相聚在一起,共同庆祝。看着它的成长,犹如看到了一生的真理,踏上荆棘之路才能有所收获。同样,每一次的新生,生生不息的生命,都会带来别样的感慨与感动。

面具与人物面部的共同出现,达到了角色的一种双重表达的效果。人与兽在某种程度上独立,却有相互联系,动物与人类的面,能够同时呈现在观众眼前,利用人类的面部去塑造并展现动物角色的情绪与表情,事实上,这是一个巨大的挑战。

面具的静与表情的动,让角色沉淀,让情绪恣意展现。作为观众来说,依靠面具以及面部图案的不同,也是区分角色的一个重要的标志。

不管你了解这个故事是在什么时候,什么年纪,在舞台上,你都将以另外一种方式重温这个经典故事。

炫目的灯光效果,随着要展现的场景,不停的变幻。一切的道具与配乐都有着非洲的色彩,为了最大程度、最真实的将一片大草原上的动物的生活在舞台上复制,每一个细节,都反复斟酌,力求尽善尽美。