深圳音乐剧《落花无言》

12月12日至13日，在南山文体中心剧院-小剧院将会有一场精彩的演出，那就是2018第二届嬉习喜戏艺术节 香港意境音乐剧场《落花无言》-深圳站。《落花无言》通过传统民乐与西洋乐结合， 诗赋歌舞与多媒体影像的多元呈现，为我们带来一场唯美震撼的视听盛宴。

《落花无言》

《落花无言》是对生命的一种深刻体会，花开花落本是大自然里最自然简单的事，只要我们超越俗念，对世间事物的生老荣枯，以最平常的心境乐观面对，才会培养出宽广的胸怀，处理生活上意想不到的障碍和冲击。落花凄美只是人对自然现象的感情投射，花儿掉落，不一定就是终结，宇宙流转不息，事物永远在循环往复的轨迹下，人不必以自身的局限性映照世界，只要看得通透，让事物过得自在从容，顺乎自然，才是参破当今人类生活困苦的真正智慧。

对于敦煌，我们也可以抱着同样的心态。它是最珍贵的中国历史文化艺术宝藏，但随着岁月的流逝，文物丢失与壁画风化，它的最终消失已在意料之中。我们也许可以现代人的眼光，选择崭新的角度重新解读，并运用当代的语言，继往开来，开发出不一样的艺术路向。意境音乐剧场《落花无言》的构思由此起步。

演出介绍

本节目没有故事情节，没有角色情绪，气氛空灵静逸，只以音乐演奏为现场主轴。乐曲风格迂回而内敛，凸显出不一定的诠释空间，其中包括颂钵、声乐、中乐合奏及独奏，还配合诗、舞蹈、灯光及录像的穿插运用，令文字与造型融合为一体，形成一次诗、歌、舞、乐及视觉媒体的综合表演，在一定的界限内，创造出独特的时空，窥得一种美的质感，向艺术的纵深领域进行探索。

第一个乐章是是大漠黄沙的赞颂。

荒漠上，也许到处都是黄沙和枯草，像黄沙的终点已来临，大地出现衰朽止息的状态。但枯荣生灭只是相对的现象，超越表相，才可揭示生命的真实，况且中国人深信循环往复，极处逢生，静态的表相背后，那不断的寻觅和探索，才是生命深层的脉动和渴望。歌者从滚滚黄沙唱到莫高窟的藏经洞，对事物的露与藏、得与失，有另外一番解读。

第二个乐章是借音乐表达彩壁的线条与色彩。

彩壁上的画作，由于手法轻重疾徐，与音乐的长短变化、强弱高低十分类似，令人领略到深一层的节奏韵律，甚或激发起荡气回肠的情感波动，现场借用琵琶及大提琴独奏，引发出线条飞舞挥洒的气氛。此外，水月观音的画面宁静素雅，令人领略到一种深旷清净的意境，现场借用清丽的女声轻唱，牵引听众进入凝神默思的十方境界。

第三乐章是对生命的赞颂。

光阴转瞬即逝，但风展现轻灵飘逸的美态，穿过洞窟，吹到彩壁上，令衣袂飘举、轻盈妙曼，墙壁上的舞者栩栩如生的复活了。妙音盘桓不断，歌者在花雨之间游逸放怀，穿梭激越，乐师以俯拾即来的偶发音符，相互衍生，四方散射，全体逐渐到达音符的高阶线。此刻，无声胜有声，琵琶轻拨，象征花落飘洒，尽在自然，那是一种从容自在的生命意态，有令人涵味不尽的的韵致。

《落花无言》全剧结构清晰，连绵延伸且一气呵成。每个乐章都有三个不同标题的乐段，既独立又相互关联，乐器的组合不一，带出的起伏变化也就不同。在过程中，不同媒体的轮替互换中，参差错落的音符，旋转的舞集，聚散的舞台，在动静虚实之间，构成一幅游于沉默之乡的心灵地图。

主创介绍

罗永晖（艺术总监／导演／作曲）

罗永晖是香港少数跨越艺术与商业领域的资深作曲家。曾任香港演艺学院驻校作曲家，现任「无极乐团」艺术总监。

代表作：

电影《投奔怒海》、《梦中人》、《桃姐》等原创音乐制作

大型中西交响乐作品《山鸣》、《淋漓》创作

原创歌剧《梦拾红梅》、琵琶与西洋乐队作品《逸笔草草》、中国弹拨乐作品《风流》、中乐队作品《星河泼墨》、琵琶独奏曲《千章扫》

意境音乐剧场《一色一香》、《一漠大千》及《空尘》

2018第二届嬉习喜戏艺术节 香港意境音乐剧场《落花无言》-深圳站，邀你一同体验意境音乐的魅力。