杨丽萍昆明当代舞剧《春之祭》

8月21日，杨丽萍新作——现代舞剧《春之祭》昆明公演媒体见面会在昆明艺术剧院举行。这也是杨丽萍在8月初因排练而骨折后首次公开亮相。《春之祭》，将于10月12-14日在昆明首演，之后将在上海国际艺术节演出，然后展开巡演，预计全球巡演上百场！

当代舞剧《春之祭》是著名舞蹈艺术家杨丽萍受上海国际艺术节和英国伦敦Sadler'sWells剧院委约的创作。近几年，伴随着国家提出的“实现中华民族伟大复兴”、“文化自信”，杨丽萍的作品开始频繁走出国门，在世界各地都受到了如潮好评。所以这次受约创作《春之祭》也可以说是一个不谋而合的契机。这个契机就是：杨丽萍将运用她的舞台美学思想来展开一次与西方经典的对话，这是一次东方与西方的交流，这是一次现代与古老的沟通。这不仅仅是致敬，更是全新的创造；这不仅仅是演绎，更是具有冒险精神的探索。

首先，杨丽萍版的《春之祭》自创意之初就有一个坚实的出发点，那就是：以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。这是文化自信的表现，也是当今时代发展的需求。放眼历史，放眼现当代艺术史，西学东渐之风曾经推动着世界向前狂奔，但伴随着科技出现瓶颈甚至副作用，伴随着单纯理性思维的局限的出现，全世界都开始把目光投向东方，希望在这里能够寻找到不同的解决之道。

其二，这次创作历经两年的时间，可以说是一场“伟大的冒险”，舞蹈的基本元素是舞蹈语汇，它决定着舞蹈的风格和气质，这就好比是DNA之于细胞之于人体。现存的舞蹈，有各国各地传统的舞蹈，更有越来越多的“现代舞”被不断地创造出来，种类繁多、令人眼花缭乱。但即便如此，杨丽萍依然并不满足，她并不想要使用这些既有的现成的舞蹈语汇，她带领着她的团队要实验的是，注入了“东方”基因的全新的舞蹈语汇，全新的舞蹈DNA，这是艰难的过程，但也是有意义的过程，这更是在当下资讯过剩的时代中难得坚守的——原创精神。

其三，杨丽萍版本的《春之祭》以“不同”来探索“大同”，什么是“大同”？“大同”就是所有人对美好幸福的向往，对天堂对乌托邦对美丽新世界的向往，但通往天堂的路，却不尽相同。对于《春之祭》传统的西方解读是：被命运选中，牺牲献祭，这更像是一种直线型的审美模式。而杨丽萍版本的解读率先提出了“轮回”这个概念，这是一个具有相当东方审美特质的“圆形”的审美模式：不再只是向死而生，而是从生、到死、再到涅槃重生的轮回；不再只是被动的献祭，更是主动的献身。

其四，所以在这部舞剧中杨丽萍运用了大量的东方意象，这么做还有一个原因在于杨丽萍一贯坚持的观念：要做普通人看得懂也愿意看的现代作品。杨丽萍的作品兼具了中国美学中的两个风格，独舞类多是“清水出芙蓉”般的空灵与唯美，而群舞和大作品则具有极强的“错彩镂金”的装饰性，她的作品很“接地气”，为什么？因为好的作品，就应该以人为本，就应该是为了与人沟通，这样的作品，观众在散场之后不会仅仅只是在讨论作品本身，更会看见他们在讨论生活。

2018杨丽萍原创当代舞剧《春之祭》-昆明站，历经万千的杨丽萍将会在这个舞台上，这个“春天”里，等待你的到来。