重庆话剧白鹿原

半个多世纪的悲欢离合，一曲曲的人生悲歌 ，中国话剧新巅峰，陈忠实最满意的版本，2019话剧《白鹿原》-重庆站，将于01月22日，登陆涪陵大剧院。让我们一起走进属于自身民族的秘史中，身临其境地感受这一片原野，感受色情面具下的勇气，官能刺激中的寓言，品味一段夹杂着乡野传奇、怪力乱神的史诗。

《白鹿原》

《白鹿原》原著以陕西关中平原上素有「仁义村」之称的白鹿村为背景，描写了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。并于1997年获得第四届茅盾文学奖。陕版《白鹿原》运用全陕西演员阵容，以地道陕西方言呈现，配以古朴苍凉的秦腔、老腔，被誉为最大程度忠于原著结构，最能呈现原著之魂，最让陈忠实先生满意的版本。

话剧《白鹿原》五个“一”特点

唯一

这是陈忠实及全家人唯一集体认可的最符合原著之魂的话剧版《白鹿原》

“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了”陈忠实老先生双眼湿润的对陕西人艺的主创说道。

古人云：‘不工而工。’这个戏，在导演、表演、舞美灯光、音乐处理上，整个氛围都有这种气质。因为导演、舞美、主创，他们在生活当中感受到了陕西文化当中非常强烈、非常鲜明的东西，于是他们便把这些东西非常强烈、鲜明的树立在舞台上；比如会用光、阴影、暗影、雕刻、音乐突显、舞台调度等很多手段，很强烈的刺激到你，让你在众多纷纭的生命状态当中，对一种独特的情感和生命方式，骤然起一身鸡皮疙瘩。

戏剧是综合的舞台艺术，这个戏从剧情、表演、台词、音乐、舞美、灯光、服装、造型、调度、换景，甚至包括舞台上房子的暗影，此起彼伏，浑然交汇，构成了一种非常浑厚、很有历史感的大的叙述，蕴藏了很丰富的内涵在里面。”

第一

业内共识的中国话剧新巅峰第一代表作

2016年的戏剧舞台，在著名戏剧评论家关东散人的眼中，“2016最灿烂的戏应该是陕西人民艺术剧院的《白鹿原》”，不管是作品挖掘的思想性、改编经典的艺术性、制作水准的国际性，还是选取饱含情怀的民族性，被业内一致评选为“中国话剧的新巅峰之作”。

在联合国教科文组织和国际剧协主办的第六届“国际戏剧学院奖”中，陕人艺的话剧《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最佳主角奖、最佳配角奖及最佳新人奖四大奖项，实现了中国话剧在国际戏剧舞台上的华丽绽放。

而编剧孟冰更是凭借《白鹿原》，获得了2016年度壹戏剧大赏“年度最佳编剧”，从而证明了《白鹿原》从小说到戏剧的文化高度一致性。

统一

媒体统一五星好评“十年扛鼎之作”

在2016年首次在京公演以后，文化媒体纷纷打出五星好评，有媒体甚至开玩笑说“可以多给一星，给到六星，奖励这部剧敢于挑战中国经典文学的抗鼎之作”。

不少媒体盛赞“这部戏真正把经典文学作品带回到了舞台，没有过度颠覆，没有过度解构，反而是以返璞归真的做法，让作品的灵魂在舞台上重生”。

如一

巡演十城观众评价始终如一“真正对味的《白鹿原》”

《白鹿原》持续刷爆观众口碑，在各个购票平台均五星好评零差评，创下陕剧迄今为止的一个口碑纪录。

专一

专注最原汁原味的“原”上风貌

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！“这是《白鹿原》的创作团队最喜欢的一条观众留言。

而抛弃明星策略，大胆启用全陕西演员阵容出演，地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，更使得角色们个个找到了灵魂，真正传达出了老陕身上那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，不怒自威、外儒内刚的骨血气。

从每个字的口音、每个肢体表达的角度、哪怕是内心奔腾外表平静的一个眼神甚至是骨子里带的气质，给观众呈现的都是原上人的原貌！

2019话剧《白鹿原》-重庆站，01月22日将向涪陵大剧院袭来，势如破竹，必将掀起轰动浪潮。