广州舞剧云南映象

2月23日，2019大型原生态歌舞集《云南映象》大型衍生态打击乐舞《云南的响声》-广州站，将登陆广州友谊剧院，由著名舞蹈家杨丽萍任总编导及艺术总监，这是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作，她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的融合，将带给您一种特定的“云南映象”。

《云南映象》

云南，一个伸手能摸着白云，侧身能与大山耳语的地方，多彩多姿的歌舞如壮丽的“三江并流”一样源远流长。当钢筋水泥的丛林向这片“秘境”、“隐藏的土地”步步逼近，这些非物质化的动态的文化遗产渐渐面临被都市文化吞噬的危险。每失去一件文化遗产，就熄灭了一盏明灯；每砍倒一棵树，就失去了一片绿荫。出于对这份遗产真心的热爱和热诚的保护，不是把这种文化封存起来，而是以独 创性、经典性、实验性的原则，在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆，这便是《云南映象》的宗旨所在。

《云南的响声》

《云南的响声》是舞蹈家杨丽萍继原生态歌舞《云南映象》之后创作的又一大型衍生态打击乐舞。由著名舞蹈家杨丽萍任总编导。在自然和生活劳动的场景中提炼舞蹈动作，并经过漫长而艰苦的排练，带着少数民族与生俱来的能歌善舞，从田间走到舞台，从生活中提炼艺术，艺术中展现生活，投入最自然的情感，形成了最能代表云南的声音--《云南的响声》。

该剧自2009年正式公演起便一直在全国做巡演。在历经7年之后，于2016年6月，在丽江市古城区民主路183号（原云岭剧场）做长期的定点演出。舞台上，不论锄头钉耙，还是水车石磨，只要是手中能拿的、口中能含的，几乎都被当成乐器来演奏，将云南几百种少数民族乐器搬到舞台上，组成一幅别具风情的云南乡土画面。让观众在听惯了大城市嘈杂的声音之后，在丽江、繁华的都市之外，进入《云南的响声》聆听生命最初的脉动、寻找本真的心灵之境，感受云南人文的衍生态之美。

《鼓舞》

云南鼓的种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，它更象征母体，是民族的一种崇拜、一种对天地的崇敬。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、市鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。在鼓声中我们会感受到激励和震撼，感受丰收的喜悦。

《月光》

杨丽萍认为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和多变的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁。

《花腰歌舞》

彝族人有句俗话:「有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要」。海菜腔源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就像水中随波浪起伏的海菜，因而叫「海菜腔」。海菜腔极其优美动听，是滇南四大腔（即海菜腔、山悠腔、四腔、五山腔）中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在经典舞蹈中堪称一绝。演员们穿的都是她们亲手缝制的衣服。

《女儿国》

摩梭民族的女性坚毅耐劳苦的一面从这段舞蹈中充分展现出来。其中的唱词是杨丽萍亲自创作并演唱。

《对歌》

天和地隔得很远，雨丝把它相连，高山和高山隔得很远，云彩把它相连，你和我隔得很远，一想阿妹，阿妹就在眼前。溪水带走了清泉，把石头留下，阿哥去了远方，把思念留下……纳西族的姑娘小伙用简单而深情的小调传达着彼此之间相爱唯美的情话。

《雀之灵》

傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄托了她对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍把她的独舞和群舞编排在一起，并糅合新颖的舞蹈编排队型及声效光效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

2月23日，2019大型原生态歌舞集《云南映象》大型衍生态打击乐舞《云南的响声-广州站，一起来感受云南之美！