上海芭蕾舞剧西施

2019芭蕾舞剧《西施》-上海站，将于4月3日至4日在上海国际舞蹈中心-大剧场上演，用西方的芭蕾艺术，西方作曲家音乐，讲述了一个中国的故事。讲了历史更迭，讲了国仇家恨，讲了王权相争，也讲了西施和琼姬这两个女人面对国仇家恨时的选择。

西施

古越诸暨，浣纱溪畔。有一女，名西施。貌若天仙，增半分嫌腴，减半分则瘦，人皆羡之……也正是因其美貌，这位浣纱女最终卷入了战争。从此，她的命运、她的际遇成为了千年的话题，化作了永恒的传奇，两千多年来一直广为传诵。

“本是良家浣纱女，何苦家国情仇毁。”，芭蕾舞剧《西施》以这位美人的视角，讲述了吴越相争这段国仇家恨的历史，以及在历史的沉浮中人的抉择。虽然讲述的是传统的中国故事，《西施》却大胆得使用西方作曲家的音乐，要做到有分寸的把握好两者之间的关系，无疑是一个挑战。

精彩看点

跌宕起伏的人物命运，爱恨情仇的千古绝唱

“西施”的情感世界是全剧的亮点与主线。西施与范蠡真心相爱，但为助勾践复国，她只能无奈嫁给吴王，然却在不知不觉中对这个亡国之君渐生爱意。在家仇国恨间，爱是情？是痛？还是恨？该剧跳脱了传统叙述的窠臼，战争与情感结合，对历史与传说进行提炼改编，恢弘的历史背景，跌宕起伏的人物命运，氤氲江南、篱下屈辱、吴宫夜宴、宫心计、浣纱女，环环相扣，扣人心弦。避开了复杂的历史关系、家国关系，主要从西施与勾践、夫差、范蠡三位历史人物生动的人物故事出发，立足情感，挖掘最本质的人性。在梦幻的舞台，诗意的舞姿，跌宕的剧情中“复活”西施这位千古传奇女子，演绎出一篇纱与剑、血与火、爱与仇的旷世绝唱。

江南水墨中国风，虚实意境相结合

《西施》在舞台和道具的设计上也颇具匠心。全剧以红色与黑色为主色调，红色代表西施对越国的一片丹心，而黑色代表吴国的霸权。舞台以多片屏风组成，一面为清雅写意的水墨江山，一面为浓墨重彩的写实红莲。山河破碎、西施色诱吴王、江山复合，这些屏风随着剧情的需求与推进而巧妙的组合和变化，为舞剧勾勒出一幅幅唯美写意的画面。剧中的莲花灯、团扇、红绸等传统民族元素，把江南水乡、吴地文化中秀气、灵动的风韵融会在细节中，营造出一个多层次、多角度、恢弘浩大的历史时空。

打破传统，中国传统故事搭配西方古典音乐

《西施》在创作时大胆的选择了多位西方著名作曲家的作品，让中国观众通过传统故事看到“现代”。一曲色诱江山的千古绝唱，魂断在柴科夫斯基的悲怆中，交响经典、高雅芭蕾与吴越之争在舞剧《西施》中悄然相会，跨国界、穿时代，谱写一部令人难忘的史诗舞剧。舞剧最后在柴可夫斯基的悲怆中表现了这位中国第一美女在其人生走在尽头时的内心历程，舞台视觉以抽象的吴王“葬礼”转喻成西施内心世界的一次“洗礼”。西施在莲花池旁，江山复合之际回望感慨人生的爱恨情仇、并向往着人生之后的平和包容与完美。

2019芭蕾舞剧《西施》-上海站，在柴柯夫斯基的悲怆中以一种的表现手法剖析了这位中国第一美女在其人生走在尽头时的内心历程，舞台视觉以抽象的吴王“葬礼”转喻成西施内心世界的一次“洗礼”。