杭州舞台剧春之祭

一百多年来，《春之祭》一次次被复排，一次次被搬上舞台，《春之祭》也被众多现代舞演员看做是一个魔咒，是一个符号，只有跨过了《春之祭》这个“坎”，才算真正的成长。一个世纪过去了，人们关于《春之祭》的种种臆测、怀疑和膜拜仍在继续。杨丽萍版本的《春之祭》具有全新的东方视角，具有匪夷所思的视听效果，具有穿越古今，穿越文化差异，沟通当下你和我的力量……4月16日，2019杨丽萍作品《春之祭》-杭州站，这是一次东方智慧与西方经典的奇妙对话，有趣的小伙伴们一起去剧场！

杨丽萍殿堂级舞剧《春之祭》致敬百年经典

1913年5月，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基作曲的舞剧《春之祭》在法国香榭丽舍剧院首演，此后的百年来，《春之祭》被无数的艺术家争相演绎，上演了众多经典版本。原版《春之祭》中，一位少女被选中献祭给春神，她要不停地跳舞，直至死去，恐惧、矛盾、彷徨伴随着少女，她在“被动的献祭”。而杨丽萍版的《春之祭》，打破了这个常规，极具东方审美的特质，少女不再只是向死而生，而是从生、到死、再到涅槃重生的轮回，也不再只是被动的献祭，更是主动的献身。杨丽萍在用无限的“可能性”致敬“经典”，对她来说更是一次前所未有的挑战，一场瑰丽的冒险。

杨丽萍版的《春之祭》具有全新的东方视角，具有匪夷所思的视听效果，具有穿越古今、穿越文化差异、沟通当下你我的力量。鼓声已经响起，生命正在怒放，不断创造才是艺术家此生唯一的使命。生命就是一场轮回，杨丽萍和她的舞者就是这轮回中的执行者，愿他们奉献一切的努力，能够换来观众感同身受的春、夏、秋、冬。杨丽萍编导的《春之祭》，既有传统藏族舞蹈及现代舞的元素，又融入了杨丽萍独有的孔雀舞蹈语言。

《春之祭》百年传奇——舞蹈艺术皇冠的明珠

春之祭》与历代舞蹈大师：诞生百年以来，吸引历代舞蹈大师，倾其才华诠释《春之祭》主题。由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧《春之祭》于1913年5月29日在巴黎上演。自首演后，《春之祭》成为现代编舞大师们的试金石，各位舞蹈家都根据各自对 音乐的理解，演绎着自己的《春之祭》。

最为著名的《春之祭》版本有：美国舞蹈家 玛莎·格雷厄姆版、德国舞蹈家皮娜·鲍什版、中国舞蹈家 杨丽萍。

把传统“融进去” 让作品“走出去”

杨丽萍版的《春之祭》自创意之初就有一个坚实的出发点——以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。她要用传统的舞蹈“走出去”，用艺术作品展现中国的文化自信。

《春之祭》的创作，是一场长达两年的“冒险”。杨丽萍在现代舞蹈的基础之上，又融入了大量的藏文化元素。狮子、女人、祭司成为了舞台上的主角，而杨丽萍的代表形象——孔雀，也将在剧中涅槃重生。

杨丽萍与她的团队，努力在既有的舞蹈语言之外，创造出属于东方的舞蹈基因。她相信，比起言语的诉说，舞蹈更具有一种未来性，甚至是预言性。她要用舞蹈这一跨越国际、穿越古今的语言来讲述东方精神。可以说，融入了这样一种思想的《春之祭》，既是东方的，也是国际的。杨丽萍以现代舞的语言表现东方故事，将东方基因融入西方骨骼，呈现出有着中国味道的《春之祭》，让这东方的舞蹈走出国门，走向国际。

以人为本 传递中国美学之魂

杨丽萍在《春之祭》中运用了大量的东方意象，让本土的观众也能领会到舞剧中的概念。她一贯坚持：要做普通人看得懂，也愿意看的现代作品，因为作品本身就是用来与人沟通的。杨丽萍的作品既有 “芙蓉出水”的空灵与唯美， 也具有“错彩镂金”的装饰性。她以人为本出发，“接地气”的舞蹈呈现让观众在散场后讨论的不仅是作品，更是生活本身。

《春之祭》的内核就是“祭祀”，是一个仪式感极强的故事。杨丽萍排创的《春之祭》也贯穿了她一如既往的形式感与杨氏舞台美学——杨丽萍并不准备描画一个具象的世界，她将《春之祭》的舞台化为一个抽象的宇宙，时间、空间、生命共存其中，万物轮回，周而复始。

4月16日，2019杨丽萍作品《春之祭》-杭州站，这将不仅仅是一场心灵的洗涤，更是一场灯光和声学的盛宴！