《大盗鲍勃》：平实影像中的荒诞世界

让皮埃尔·梅尔维尔的第四部影片《大盗鲍勃》在历史和电影史中都占据了一个很特别的位置。影片是一个敏感的转折点的重要标志，并且推动这一变革继续前行。

在此之前影片可以分为欧洲电影和美国电影，还可以分为古典电影和现代电影，当然还有盗匪电影、喜剧和每日纪录片的区分。一个作为导演还略显年轻的三十九岁男子，在一到两个支持者的帮助下，已经拍出了一部具有难以置信光彩的恐怖的战争电影《沉静如海》、一部根据让·谷克多的小说改编的《可怕的孩子们》，还有一部糟糕的情节剧《当你读到这封信》。

不久之后，他成为新浪潮运动之父，拍摄黑色电影的法国大师，为塞尔吉奥·莱昂内、吴宇森和众多其他导演铺平道路的先行者，一个摄影工作室的所有者，以及欧洲电影的终极大师。但是此时的问题是，梅尔维尔在采用20世纪前半叶的工具来表现20世纪后半叶的现代性。《大盗鲍勃》是怀旧而滑稽的，还充满了怜悯和对环境、事物、语言以及任何人都有资格体验的梦想的一丝不苟的重视。

袭击赌场、身高马大的匪徒、充满男子气概的对话、黑夜中的飙车，当然还有背叛。本片是人性的集合，是一份变形的宣言，也是关于从未存在过的黄金年代的回忆。我们常说伟大的电影具有普遍性并永不过时。

但是《大盗鲍勃》的伟大却正好出于相反的理由：它属于自己的时代和环境，或多或少有意识地阐述了一个完全不同的未来。尽管它的讽刺性情节相当重要，但影片的实质却建立在美丽和忧郁的基础上。确实，在《大盗鲍勃》之后世界仍继续运行，但影片捕捉到了一些东西，就像把它们放在飘雪水晶球中，供我们回忆铭记，并且丝毫不会感到忧伤。