《雀西女郎》：非线性实验电影

《雀西女郎》是一部烟花般的电影，影片并不是要考验注意力，而是观众喜欢看什么，什么就会被看到。在影片嘈杂又疯狂的声响中，却有着无比的深沉与内涵。

剧情梗概

《雀西女郎》是一部非线性的实验电影，镜头的焦点是几位主人公，也就是俗称安迪·沃霍尔的超级 巨星的日常生活。影片时长超过了3个小时，由12个并排的30分钟短片组成，它呈现了20世纪60年代纽约城生活中常见的沉闷与平庸，而有时，这种平庸也会突然爆发为兴奋和创造力。

拍摄背景设定在了《雀西旅馆》和安迪·沃霍尔的工作室，影片的主要内容就是某些明星扮演自身，而其他人则试图勾勒某个人物的轮廓，性格塑造非常松散。

没有片头片尾的演职员表，也没有明显的开始和结束,《雀西女郎》不屑于讲述传统的故事情节，甚至舍弃了传统叙事的最基本原则。保罗·莫里西和安迪·沃霍尔创作的这部作品在电影和艺术界有着压倒一切的重要性，1966年横空出世的它至今遗世独立于一众影片之中。

《雀西女郎》在技术和视觉都不妥协，20世纪60年代期间，它带来了巨大的轰动效应，并且仍旧是那个关键十年里最具影响力(虽然观者寥寥)的作品。《雀西女郎》最著名的元素就是它的分屏技术，尽管这也许并非是最受关注的特点。沃霍尔将这种技术贯穿到了影片的始末，使那些即使经验丰富的实验电影观众也感到困惑、沮丧、难以承受，但《雀西女郎》值得观众去殚思极虑，因为它成功地扩张了观众所认可的电影艺术的边界。

尽管《雀西女郎》最知名的特色仍旧是拍摄风格和手法，但它的真实力量其实是操控电影和生活的时空观念的方式。对于沃霍尔而言，一切事物都是相关联的，通过同时呈现彼此依偎的独立故事,《雀西女郎》不仅质疑了电影的叙事理念，还质疑了我们的生活。《雀西女郎》最终呈现出来的是类似记忆的东西，混乱、破碎但始终存在。沃霍尔对声音的利用也完全是革命性的，因为他决定让电影的分屏画面在有声和无声之间交替，这就使得影片可以称得上是半个现代默片。同样令人着迷的还有突然飞溅的色彩。沃霍尔用这些色彩来打断这部整体为黑白色调的电影，这是另外一种令影片既具时代感，又通向奇妙永恒的方式。

因为《雀西女郎》是用短故事组成的长片，所以，其中必然会有某些段落能够脱颖而出。奇怪的是，那些更世俗的部分让人感受到了更深的共鸣，因为在这些故事里，沃霍尔和莫里西似乎真正地捕捉到了确凿的现实性，而这在其他任何类型的电影中很少出现。

传奇明星尼可化妆的画面，以及她的儿子阿里(Ari)在附近玩耍的镜头，这些都比那些颇具议题性的时刻，如未来的邪典巨星玛丽·沃伦诺夫饰演了河内·汉娜，要更加隽永且激荡心灵。也许，这部影片的最大胜利就是，沃霍尔和莫里西能够在生活中最平庸的时刻找到某种辉煌的电影性。在1966年的秋天上映后,《雀西女郎》引发了评论上的两极分化，并且，因为影片只是短暂上映，人们很难一睹其真容，但它仍旧是过去五十年来最重要的作品。

同时期的许多“革命”影片现在都已经失去了其力量，但《雀西女郎》不同，它仍然是一部开创性的见识卓越的作品，提醒了我们电影作为神采奕奕的艺术形式，其边界可以抵达的范围。